35亿销量打造出万代的扭蛋帝国，“盲盒经济”可以复制么？

　　导读：据相关统计数据显示，截止到今年3月，仅万代南梦宫一个品牌在日本本土已经设置了36万台扭蛋机，累计卖出相关玩具35亿个。随着消费场景、渠道的成功转换，盲盒、扭蛋一类带有“神秘色彩”的玩具逐渐占据了用户的心智。

　　随着十年间内互联网巨头公司们的横空出世，科技进步一时间成为了所有商业领域变革的主旋律。目前来看，数字化不仅对每一个企业进行重塑、也在重塑着整个世界。在玩具行业中我们同样更能够看到智能化、数字化的浪潮正在涌来，即使是乐高这样玩具行业中的领军企业，同样在以积木玩具为核心的基础上开发出Hidden Side项目，借此投入巨大的时间成本和经济成本向数字化方向发展。

　　来源：三文娱

　　但对于扭蛋、盲盒这一细分玩具品类来说，在几乎没有科技代入的情况下，却依然保持着足够高的市场占有率，那这样逆时代的发展是怎样抵挡住数字化、智能化的冲击的呢?扭蛋和盲盒这两种看似相同的玩具又有怎样相同和不同之处呢?

　　玩法制胜–好奇心和新鲜感成就市场宠儿

　　“之所以会喜欢扭蛋，是你花钱之前永远不知道会扭出哪个人物，有神秘感。”这是扭蛋粉丝们对于这款玩具最初的感受。相比于传统玩具的“老”套路、缺乏新鲜感和电子类游戏带来的短暂性强刺激感官体验，扭蛋从来不会告诉玩家下一个会是什么，玩法机制能够带来持续的新鲜感。所以我们身边出现拥有十年、二十年“扭蛋史”的年轻人已经不是一件稀奇古怪的事情了。而盲盒作为时代的“后起之秀”，以同样的玩法快速成为了玩具市场中的宠儿。

　　在时代观念进步的背景下，能够包容多元的文化已经成为了身处潮流之中的年轻人的标签之一，同时随之而来的就是当代年轻人的好奇心和对新鲜感的探索。而扭蛋、盲盒了玩具正是准确的契合了这样时代趋势。

　　内容为王–文化底蕴和潮流趋势的第一次碰撞

　　在产品内容方面，扭蛋、盲盒之所以能够保持着持久的市场吸引力，最重要的原因是针对不同时期火爆的IP内容不断更换更换。实际上，对于消费者来说，扭蛋是精神上的载体，而对于企业和商家来说，扭蛋、盲盒是品牌和IP的载体。动漫IP的衍生周边、知名动画、动漫中的公仔手办都曾是扭蛋的“囊中之物”。每一个IP所带来的影响力都在相同的载体上不断地累加，才有了用户的认可。

　　但是除了IP之外，流量明星和饥饿营销是盲盒在内容上的另外两种玩法。像将爱豆的形象设计成公仔放到盲盒中，无论是关联营销还是放入售卖机器中，都能成为粉丝群体中的爆款。另外，系列款式和限量款式都一度是玩家们追捧的对象。但是这样的玩法追求的更多是短期的效应，根据流行的趋势不断地推陈列新，眼疾手快挣热钱。而像万代南梦宫的扭蛋则是凭借着自身文化的魅力获得持续几十年的影响力。这样的底蕴是如今的“盲盒经济”所无法比拟的。

　　用户市场–拉新促活，消费规模大有可为

　　万代扭蛋的历史底蕴决定了其用户的覆盖范围更大，扭蛋热潮存在于85后的每一个年龄阶层，这也就意味着区别于其他的玩具用户群体，万代的大多数用户如今有足够的自主消费能力。同时扭蛋机数量的增加让每一个用户的消费场景都变得更加多元化。万代同时也在海外扩张着自己的势力，据统计，目前在日本以外的国家和地区已经有约2万台扭蛋机器。而以泡泡玛特为首的盲盒品牌在近几年虽然说大有起色，但是想要追赶上“前辈”的步伐还需要时间的沉淀和积累。

　　扭蛋和盲盒虽是“同根生”，但是作为后起之秀，盲盒融入了更多的潮流文化和互联网思维。对于消费者来说，这可能只是相同载体的不同叫法，但是对于万代这一类扭蛋品牌来说来说，盲盒的快速兴起在未来是会刺激同类玩具的消费还是会在已有的市场中抢夺蛋糕还未成定数。而对于盲盒品牌，如果想要获得长久的市场影响力，打造有文化价值的内容、不断地沉淀才是最重要。

　　文章来源：玩具前沿